Новые арт-площадки москвы

OpenSea — самая популярная торговая площадка NFT

О платформе. На OpenSea можно купить и продать любые виды токенов. Не только из области искусства, но и доменные имена, виртуальные земли, игровые и спортивные карточки, коллекционные вещи и утилиты. Например, в категории «Утилиты» можно приобрести членство в сообществе «Bankless», оказывая ему спонсорскую поддержку. Или среди коллекционных вещей можно найти популярных КриптоКотиков.

Членство в сообщество «Bankless» продается в виде токена на аукционе на OpenSea

А «CryptoKitties» по фиксированной цене

OpenSea не только площадка для продажи токенов, но и содержательный блог. Там публикуются статьи о заработке на платформе, необходимая информация о токенах, топы продаж NFT за месяц и рейтинг продавцов.

Рейтинг токенов по объему продаж

Чтобы создать коллекцию, купить токен или выложить свою работу не нужно регистрироваться. Достаточно войти на сайт через MetaMask. Оплата на OpenSea производится в криптовалюте. 

Какой криптовалютой оплачивать. ETH, DAI, USDC, WETH, 0xBTC, 1MT, 2XDN.

Сколько стоит разместить свою работу. Размещение своей работы, создание коллекции — бесплатно. Платные функции включают:

1. Комиссию со сделки. Ее не нужно оплачивать отдельно. OpenSea будет удерживать 2,5% комиссии с каждой успешной продажи NFT. 
2. Активацию аккаунта с первой продажи. Здесь нужно будет оплатить комиссию сети Эфириум, когда первый покупатель купит ваш токен. В феврале 2021 года она в среднем составляет $30-100. 

Также при размещении NFT на сайт можно установить до 10% роялти. То есть автору будет начисляться процент со сделки при каждой перепродаже этого токена.

Партнерские программы. OpenSea сотрудничает с другими маркетплейсами арт токенов: Rarible, SuperRare, Makers place, Async art, Mintable, Known Origin. Если выставлять на продажу арт токен на одном из этих сайтов, то NFT будет виден не только на выставленной платформе, но и на OpenSea.

6. Интерактивный музей

В условиях современного рынка российские музеи выполняют задачи по изменению имиджа, привлечению аудитории. Многие из них вышли далеко за пределы скучных экскурсий и пыльных архивов, превратившись в многопрофильные творческие кластеры. Сегодня музей – это не только про культурное образование, но и про развлечения. 

Поэтому сегодня актуально открывать музеи с игровой составляющей. Например, это музей-аттракционы, музеи науки, музеи иллюзий, проведение квестов в музее. Направление у музея может быть любое, главное – «смешение жанров». Это один из способов влиться в современную среду. 

16. Оранжерея

Обычно оранжереи предназначены для научной работы и проведения экскурсий. Но оранжерея в формате креативного пространства – это место для прогулок, дружеских встреч, а также проведения различных мероприятий: концертов, лекций, занятий по йоге. В формате оранжереи можно открыть антикафе или обычное кафе. Она отлично подойдет для проведения фотосессий, музыкальных выступлений, психологических тренингов и тематических лекций. Конечно, содержание оранжереи требует больших вложений

Поэтому важно тщательно продумать проект, спланировав источники дохода. Чем больше популярных, рентабельных форматов предприниматель впишет в эту концепцию, тем эффективнее она будет работать. 

Арт-пространство для масштабных мероприятий

Только представьте: этот уникальный лофт в арт-кластере Москвы способен вместить одновременно до тысячи гостей. А это значит, что здесь можно провести по-настоящему масштабный концерт, модный показ, дегустацию блюд и любое другое мероприятие. Помещение площадью 400 м2 поражает своей акустикой, звуковым и световым оборудованием. Гости смогут разместиться не только в самом зале, но и на балконе.

Для менее масштабных мероприятий владельцы пространства смогут предложить второй зал площадью в 100 м2. Летом гостям доступна открытая терраса с барной стойкой, качелями и гамаками.

Надеемся, что наша подборка помогла вам выбрать подходящее арт-пространство в Москве. Если хотите забронировать понравившийся вариант, переходите на страницу площадки и нажимайте на кнопку «Оставить запрос».

14. Кулинарная студия

Популярными становятся креативные пространства, рассчитанные на аудиторию с определенными интересами. Благодаря такому подходу можно более четко выстроить организацию, сосредоточившись на узкой специализации

Заметим, что важно выбирать направление, которое пользуется популярностью. Важно не переборщить: например, открывать студию моделирования деревянных самолетиков нерентабельно

Вы вряд ли сможете обеспечить постоянный приток клиентов. А вот открыть кулинарную студию – значит, охватить довольно широкий круг потребителей. 

Кулинарией интересуются многие. Сама тема предлагает огромное количество мероприятий: кулинарные вечеринки, мастер-классы, кулинарная школа для детей и взрослых,  воскресные бранчи, тимбилдинги и корпоративы, арт-кулинария, кулинарные шоу и т.д. 

На что обратить особое внимание при организации арт-зоны?

Профессиональная команда художников – залог успеха вашего события. И это не только касается разработки формата, но и работы во время мероприятия. Художники должны не только рисовать, но и разговаривать с гостями. Профессионалы любят общаться с любыми гостями, умеют работать в стрессовых ситуациях и помогают избавиться от стеснения и волнения. Некоторые люди пугаются и боятся того, что сейчас им начнут что-то очень активно предлагать или продавать, поэтому в страхе они могут просто обойти арт-зону. Такого допускать нельзя.

Event LIVE рассказывал, как с помощью правильного дизайна превратить любое меропритие в хорошую историю. Шестью основными правилами с читателями поделилась исполнительный директор R&I SPB Екатерина Шахова.

Раздаточная продукция и информационные буклеты не будут лишними. Если это мероприятие, где расписывается продукция магазина, то можно рассказать про используемые в работе краски, про способы нанесения красок на изделие и, конечно же, про сам бренд. Поместите на буклет промокод или возможность выиграть приз, тогда эти рекламные буклеты будут разбирать гораздо активней.

Огромного внимания требует и продвижение мероприятия, если оно не закрытое. Любое открытие или выставку нужно освещать, и освещать как можно больше и ярче! В этом вам помогут соцсети, партнеры, блогеры и СМИ. Создайте интересный инфоповод с яркой программой и посетить ваше событие захотят многие издания, например, женские глянцевые журналы.

Какие ошибки могут возникнуть?

Неподходящий формат арт-зоны. Чему посвящено мероприятие? Какая программа? Какая категория людей будет на мероприятии? В каком они будут состоянии (уставшие, после работы, утром и т.д.)? Время работы арт-зоны? На все эти вопросы нужно ответить заранее.
Технические проблемы. Для арт-зоны необходимо хорошее освещение, доступ к воде, мебель, средства защиты от краски (перчатки, фартуки, скатерти) и большое пространство.
Привлечение внимания к арт-зоне

Привлекать внимание к пространству должны не только художники, но и ведущие мероприятия и менеджеры. Необходимо постоянно общаться с гостями, устранять возможные страхи

Если люди все равно стесняются, можно пригласить подставных посетителей, которые начнут интересоваться арт-зоной, а остальные гости постепенно присоединятся.

Формирование репутации и имиджа компании благодаря творческим пространствам

Бренд, который постоянно разрабатывает новинки – это всегда круто. Это показатель постоянного развития компании, ее желания соответствовать новым тенденциям и предпочтениям аудитории

Сейчас в тренде особое внимание к персонализации продукта. Например, многие хотят получить утюг или ноутбук с оригинальной росписью или дизайном

Это же круто! Любой клиент оценит такой персональный подход. Так формируется репутация и имидж бренда. Это помогает выделиться среди конкурентов и сформировать лояльного клиента или партнера.

Как выбрать идею для креативного пространства

Несколько советов, которые помогут определиться с направлением бизнеса: 

Изучите, какие творческие пространства уже функционируют в вашем городе. Это специфическая деятельность, в которой лучше избегать дублирования идей и прямой конкуренции. 

Проанализируйте интересы местного населения – его особенности и потребности. Задача вашего бизнеса – заполнить пробелы в обслуживании местного сообщества и привлекать регулярный трафик. Иначе говоря, ваш бизнес должен решать актуальные для потребителя вопросы. 

Оцените эффективность и перспективы развития направления сколько денег придется вложить, сколько можно заработать, как быстро вложения окупятся, как долго эта тема будет актуальна и т.д. 

Оцените ваши ресурсы и возможности: каким активом и знакомствами располагаете, в каком направлении разбираетесь лучше, какой формат можно разместить на имеющейся площади и т.д. 

Следуя этим рекомендациям, вы рассмотрите ключевые аспекты бизнеса, что поможет принять верное решение. 

Культурный центр «ЗИЛ»

Построенное еще в 1937 году здание, где ныне развернулось арт-пространство «ЗИЛ», является памятником культурного наследия. Вплоть до 2008 года он вмещал в своих стенах различные организации, а весной 2012 поступил в распоряжение московского Департамента культуры.

На сегодняшний день этот арт-центр известен как крупная площадка для проведения выставок, концертов, спектаклей, мастер-классов, лекций о науке, культуре и искусстве. Помимо этого, «ЗИЛ» включает в себя открытую библиотеку, где можно встретить новейшие произведения современных писателей.

Задачи центра:привлекать внимание и стимулировать людей на развитие творческого и интеллектуального потенциала, улучшать качество культурной среды города

Дизайнерское арт-пространство с бетонной ванной

Брутальный и минималистичный интерьер этих апартаментов по своей атмосфере напоминает нью-йоркские кондоминиумы, которые будто специально были созданы для зажигательных вечеринок творческой молодежи. Можно наполнить бетонную ванну, занимающую центральное место в этом арт-пространстве, бутылками шампанского и льдом или встречать рассвет после безудержных танцев, сидя на широких подоконниках у панорамных окон лофта.

Какое мероприятие вы бы ни решились устроить в лофт-квартире: день рождение, девичник или воркшоп — менеджеры площадки предоставят вам всё необходимое оборудование и реквизит, а также предложат помощь в организации кейтеринга, онлайн-трансляций или дадут контакт декоратора.

Первые креативные пространства в России

В начале нулевых годов двадцать первого века уже и в России стали появляться креативные пространства. Первые стали открываться в Москве. 

ARTPLAY

Центр дизайна ARTPLAY появился в 2003 году. В 2008-м году центр переехал на территорию бывшей промзоны рядом с Курским вокзалом. В центре постоянно проходят выставки, перформансы, концерты, фестивали, лекции, семинары. Центр позиционирует себя, как целый квартал для креативной работы и отдыха. Также на территории центра осуществляется продажа мебели, предметов интерьера, проведение культурных и коммерческих мероприятий. Сейчас общая площадь центра ARTPLAY равна 75 000 квадратным метрам. 

«Винзавод»

В 2007 году на территории старейшего московского комбината виноградных и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» открылся Центр современного искусства «Винзавод». Общая площадь выставочного пространства – 20 000 квадратных метров. 

«Красный Октябрь»

Бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь» – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 гектаров в самом центре Москвы. С 2007 года комплекс зданий из красного кирпича превратился в уникальный арт-кластер. Сегодня «Красный Октябрь» – одно из самых модных мест столицы. 

«Флакон»

Дизайн-завод «Флакон» – проект, реализованный на территории бывшего хрустально-стекольного завода в 2009 году. За время своего существования «Флакон» стал одним из центров культурной жизни Москвы, значительно повысив привлекательность окружающего района. Девиз «Флакона» – «Творите что хотите!». Площадь дизайн-завода составляет около 25 000 квадратных метров. 

«Этажи»

Первое креативное пространство Санкт-Петербурга – лофт-проект «Этажи» – открылось в здании бывшего «Смольнинского» хлебозавода в 2007 году. Бывшая промзона превращена в зону творчества: на пяти этажах здания работают редакции, мастерские и галереи с выставками фотографов, художников, скульпторов со всего мира.

«Новая Голландия»

Проект «Новой Голландии» в Санкт-Петербурге на острове, образованным Мойкой, Адмиралтейским и Крюковым каналами, открылся для публики 16 июля 2011 года. В августе 2016 года завершился первый этап реставрации, открылась парковая зона. Цель проекта — стать платформой для молодых и творческих сил в разных областях: от культуры и науки до предпринимательской деятельности. 

На текущий момент в Санкт-Петербурге уже несколько десятков креативных пространств общей площадью более 100 000 квадратных метров. Центральный и Василеостровский районы – зоны концентрации креативных пространств.

В итоге, на сегодняшний день, именно в Москве и в Санкт-Петербурге, где появились первые креативные пространства, сложилась наиболее серьезная конкуренция. А вот в регионах, несмотря на присутствие подобных бизнесов, это пока «непаханое поле». Запрос на креативные пространства растет и перспектива их появления и в городах-миллионниках весьма неплохая.

Портрет Гагарина и самолет на детской площадке

Город украсили не только скульптурами. К примеру, на Звездном бульваре здание тепловой подстанции превратилось в произведение искусства. На нем появилась инсталляция – портрет Юрия Гагарина, собранный из нескольких тысяч шестиугольных элементов. А еще здесь же находится панно с изображением стыковки космических кораблей «Союз-19» и «Аполлон».

Одна из главных достопримечательностей Лианозова – пешеходная улица, «Лианозовский променад» на Угличской. После благоустройства здесь появились белоснежные входные арки, стилизованные под дачи начала XX века, которые когда-то были на этом месте. Особенно красивы инсталляции ночью, когда включается подсветка и арт-объекты приобретают футуристический вид.

Фото: mos.ru

Парк «Ходынское поле» в Хорошевском районе появился на месте бывшего аэродрома. Сейчас это благоустроенная зеленая зона с уникальной большой детской площадкой площадью 2400 квадратных метров. В центре разместился впечатляющий игровой комплекс в виде 50-метрового самолета Ил-18, внутри которого есть даже штурвалы. 

Фото: mos.ru

Фото: mos.ru

Фото: mos.ru

Резиденции как решениепроблемы территорий

Помимо чисто художественных целей, нынешняя волна резиденций в крупных городах нацелена в первую очередь на оживление культурного ландшафта. Создание арт-резиденции — это один из простых способов превращения спального района в место, куда будут добираться люди, интересующиеся искусством. Художник может творить где угодно, а его работы в сером контексте и мегаполиса, и мелкого населённого пункта смогут повлиять на новую концепцию района, который решится на подобный эксперимент

Например, под резиденции можно отдавать полузаброшенные здания, чтобы привлечь к неосвоенным территориям внимание инвесторов. Художники будут работать над незнакомым для них, а потому лишённым форматов микромиром

Такое переосмысление может положительно сказаться и на имидже территории, и на самосознании её жителей.

Арт-пространство в индустриальном стиле

Пространство арт-лофта рядом со станцией метро Курская разделено на два отдельных помещения.

В просторном сером зале с черным потолком царит теплая домашняя атмосфера. Ее создают удобные диваны и кресла, приглушенный свет торшеров и большое количество зелени вдоль стен и окон. Эффектно дополняет интерьер барная стойка, сделанная из дерева. Здесь проводят свои мероприятия представители творческой молодежи.

В белом зале много воздуха и света. Оформление пространства минималистично, но эффектно дополнено черными акцентами. Помещение идеально для деловых встреч, презентаций, семинаров и воркшопов.

Центр творческих индустрий «Фабрика»

Начиная с 2005 года, московская фабрика технических бумаг «Октябрь» переквалифицировалась в арт-пространство «Фабрика» для творческих некоммерческих проектов. Здесь под одной крышей комфортно сосуществуют креативные идеи дизайнеров, художников, музыкантов, представителей театра, кино и анимации.

Большую часть мероприятий, проходящих в центре, занимают выставочные и театральные события, но помимо них, регулярно проходят нестандартные встречи, такие, как, например, скайп-дискуссия с участниками парижского манифеста. В здании обосновались независимая театральная компания Liquid Theatre, театр «Экспромт», театральная труппа «Рупор» и другие.

Задачи центра:помогать современным художникам, театральным актерам и представителям творческих индустрий в продвижении авторских проектов.

Креативное пространство «Ткачи»

Петербургское креативное пространство «Ткачи» расположилось на более чем 10 000 кв. метрах вблизи Обводного канала. Бывшая ткацкая фабрика сейчас превратилась в обитель творческой жизни культурной столицы.

Этот молодой, но уже весьма успешный и знаменитый проект направлен на формирование эксклюзивной художественной и образовательной среды. Прежде всего, в здании центра постоянно царит творческая атмосфера, благодаря выставкам, видео-инсталляциям, кинопоказам, концертам и современным образовательным форумам.

Задачи пространства:создать комфортную обстановку для культурного отдыха, получения знаний и новых впечатлений.

Арт-лофт с баром и винными стеллажами

Этот лофт создан для комфортного общения в непринужденной обстановке. Здесь можно провести любой праздник, дружескую встречу, корпоративное мероприятие или мастер-класс. Приглушенный свет и мягкие бархатные диваны создадут расслабляющую и душевную атмосферу, которую эффектно дополнит кальян.

Изюминка интерьера — оригинальные винные стеллажи. Кстати, большая карта вин позволит вам выбрать самые лучшие и изысканные напитки. Также алкоголь можно принести с собой, заплатив пробковый сбор. У владельцев площадки можно взять акустическую систему, диджейский пульт, проектор, настольные игры и приставку PlayStation.

Дизайн-завод «Флакон»

На территории бывшего московского хрустально-стекольного завода возник дизайн-завод «Флакон». Он известен москвичам как творческий кластер, в котором объединены шоу-румы, мастерские, коворкинг-пространство, литературные издательства, арт-кафе, образовательные и детские студии, креативные агентства.

Главным девизом для этого центра стал лозунг: «Творите, что хотите!» То, что происходит в стенах «Флакона», не имеет рамок и ограничений – ведь в нем соединились практически все формы творческого выражения. Здесь постоянны мероприятия на повышение культурного, образовательного и социального уровня гостей.

Задачи арт-кластера:создание комфортного места для проведения активного культурного досуга, улучшение творческого и образовательного потенциала людей.

11. Центр настольных игр

В качестве примера креативного пространства может выступить центр настольных и напольных игр, которые набирают все большую популярность и в молодежной, и в бизнес-среде. Сегодня на рынке существуют предложения и комплексные методики, позволяющие превратить бизнес для ведущих игр (игропрактиков) в стабильный заработок с практически бесконечным запасом игровых тем и направлений, самым популярным из которых в последнее время являются трансформационные игры. В отличие от многих направлений, это дело  не так сильно зависит от места, потому что вести его можно онлайн. Подробнее о бизнесе на игропрактике можно узнать здесь.

Арт-особняк с футуристическим интерьером

От 150000 до 375000 ₽

за сутки

Арт-Особняк #3043

Кунцевская

15 мин. пешком

1 отзыв

Площадь
450 м²

Мест
450 чел

От метро
15 мин

Еда с собой
да

Внутри этого здания из красного кирпича вас встретит необычный геометрический интерьер, в котором четкие линии пересекаются с плавными формами. Эту площадку часто бронируют для вечеринок и корпоративных мероприятий. И всегда особенным интересом пользуется белая полигональная стена для видеомэппинга и брендинга.

Внутри здания — много пространства и света благодаря высоким потолкам и огромным панорамным окнам. В особняке можно создавать необычные 3D-инсталляции, использовать креативные декорации и трансформировать пространство под ваше мероприятие. На уютной открытой террасе — курить кальян, а на прилегающей территории — готовить барбекю для гостей.

Модные медведи Москвы

Символами двух соседних районов, Южного и Северного Медведкова, всегда были медведи. Поэтому ничего удивительно, что здесь установили скульптуры этих животных.

В сквере «Северная медведица» двухметровая белоснежная хищница из арт-бетона расположилась возле детской площадки. Скульптура выполнена в модной полигональной технике – произведение напоминает оригами или драгоценный камень с множеством граней. Арт-объект полюбился жителям района и его гостям – фото с ним часто можно увидеть в соцсетях.

Фото: mos.ru

В такой же полигональной технике выполнена скульптура сидящего медведя в Южном Медведкове. Цвет арт-объекта необычный – пурпурный. Авторы руководствовались гербом района, а в геральдическом описании сказано: «В золотом поле под червленой главой, обремененной золотым солнцем (без изображения лица), – идущий пурпурный медведь с серебряными глазами и зубами».

Фото: mos.ru

Северное и Южное Медведково не единственные районы, где можно встретить медведей. Еще один хищник находится на Цветном бульваре, он также состоит из полигонов, но выкрашен в цвет индиго. Арт-объект – уменьшенная копия 15-метровой скульптуры, которая находится в американском Денвере.

В столице любят медведей, поэтому этой зимой скульптуры появились во многих местах. Большинство арт-объектов временные – к примеру, возле Московского дворца пионеров на Воробьевых горах выстроились в ряд трое перламутровых мишек, очень похожих на своего собрата из Южного Медведкова.

Фото: Роман Едигаров

В Парке Горького всю зиму простояли световые инсталляции в виде медведей, а в прошлом сезоне они радовали жителей Ростокина. Возле западного входа на Воробьевы горы поселился грозный бурый хищник из кортеновской стали. Автор этого арт-объекта – венгерский скульптор Габор Миклош.

Фото: mos.ru

Еще один медведь нашел себе пристанище в Замоскворечье – прямо во дворе жилого комплекса в 800 метрах от Кремля. Автор арт-объекта – эпатажный скульптор Андрей Бартенев.

Центр современного искусства «Винзавод»

Сравнивая другие арт-пространства с этим, выясняется, что оно является старейшим, так как здание было возведено в 1889 году. Современный «Винзавод» представляет собой огромное здание с 7 различными площадками.

Каждое из помещений отведено под определенные функции, будь то фото- и художественные выставки, инсталляции, презентации, тренинги, мастер-классы или концерты. На «Винзаводе» стоит новейшее техническое оборудование, что причисляет его к категории сооружений, оснащенных на профессиональном уровне.

Здесь можно встретиться с искусством стрит-арта, посетить образовательные проекты, танцевальную студию, театр, музыкальные фестивали, академию коммуникаций и многое другое.

Задачи центра:объединить все направления современного искусства и поддержать инициативы молодых креативных личностей.

Что такое креативное пространство

Популяризацию креативных городских пространств можно назвать трендов современного общества. В креативном пространстве соединяются динамика бизнеса в недвижимости, потенциал творческой деятельности и задачи социальных проектов. 

Что же такое креативное пространство? 

В широком смысле креативные городские пространства представляют собой места для деятельности, в основе которой лежит творческое начало, навык или талант. 

Креативные пространства выполняют следующие функции: 

• Благоустройство городских территорий;

• Создание инновационной среды;

• Повышение туристической привлекательности города;

• Организация досуга молодежи;

• Развитие рынка идей для стартапов.

Модная история

Экономика арт–пространств очень сильно зависит от расположения, от объектов, которые находятся рядом, от специализации и репутации арендаторов, даже от моды. Отчасти из–за рискованности серьезно вкладываются в ремонт обычно либо собственники помещений (почти всегда это производственные компании, у которых освободились площади), либо управляющие компании с долгосрочной арендой. Подавляющая часть петербургских креативных пространств работают в неотремонтированных помещениях, достраивая только туалеты, а нужное оборудование устанавливают субарендаторы: магазины, бары и др. Такие кластеры часто переезжают, и на этапе становления рынка это привело к закреплению за всеми арт–пространствами репутации нестабильных и экономически невыгодных. Самая распространенная причина закрытия креативных пространств — смена планов собственника помещения или его конфликт с управляющей компанией. Так закрылись «Тайга», «Четверть», «Архитектор» и другие.

Некоторые арт–пространства как будто пытаются предоставить посетителям все необходимое, чтобы они вообще не уходили: хостел для сна, коворкинг для работы, бар и выставку для досуга.

Моде на креативные пространства следуют даже государственные учреждения. К примеру, библиотека им. Гоголя (ЦБСК Красногвардейского района) превратилась в многофункциональное общественное пространство в 2013 году. «Состав старой библиотеки сменился на 95%, теперь здесь проходят циклы лекций, экскурсии для школьников, разговорные клубы, кинопоказы», — комментируют сотрудники.

И многие компании из других сфер перенимают отдельные составляющие формата: магазины и рынки принимают на своей территории спектакли и конференции, проводят лекции и др. Иногда даже предоставляют свои площадки бесплатно, рассчитывая, что чем больше времени посетители проведут в их помещении, тем выше вероятность, что они что–то купят. Так, Музей советских игровых автоматов регулярно устраивает утренние «лекции–завтраки» с известными спикерами, «Долгоозерный рынок» планирует еженедельно проводить мастер–классы для родителей с детьми.

Немного истории

В начале двадцатого века сильно выросла стоимость земли в центральных районах американских городов, пошел процесс вывода на окраины промышленных предприятий. Свободные помещения стали интересны людям творческих профессий. Невысокая арендная стоимость, а также большая площадь пространств, пригодных для использования, сыграли свою роль. Тогда же и в Европе, в зданиях бывших фабрик, пустующих офисов и даже церквей стали открывать галереи, клубы, бары и креативные зоны. Значительное увеличение количества запусков креативных пространств в развитых странах происходит в конце двадцатого века. На текущий момент развитие креативной индустрии в Европе поддерживается на государственном уровне. Так власти стремятся решить проблему пустующих зданий, освободившихся после кризиса, сменившего промышленный бум.

Главное – верный формат

Сразу стоит сказать, что для оформления творческого пространства лучше обращаться к профессионалам, которые смогут предложить различные варианты под ваше событие. Даже если вы мыслите креативно и оригинально, лучше довериться профи.

Очень важно понимать, что один и тот же формат может не подойти для разных мероприятий. Например, для развлекательных событий и при открытии магазинов отлично подходит большая раскраска или кастомизация продукции, а на более деловых встречах уместнее будут мастер-классы или создание общей картины

Нельзя придумать один формат творческой площадки и применять ее на всех мероприятиях. Все очень индивидуально.

Велком-зоны с оформлением большой раскраски сейчас очень популярны. Это отличная возможность занять малышей на время, пока родители совершают покупки, к тому же, многие взрослые с удовольствием присоединяются к детям и вместе создают шедевры. Такая арт-зона отлично подойдет для открытия магазина или шоу-рума. Велком-пространство идеально для любого события, где нужно создать интересный интерактив с гостями. Поверьте, никто не сможет пройти мимо большой раскраски и не внести свою лепту в общий рисунок. Более того, по завершению раскраска станет яркой фотозоной, которую не просто напечатали в типографии, а создали сами гости.

Кастомизация товаров – еще один тренд последних нескольких лет. Суть его заключается в том, что на продукцию компании с помощью профессиональных художников наносятся рисунки в определенном стиле и дизайне. И все это происходит прямо на глазах посетителей. Такой формат идеально впишется не только в рекламную акцию, но и будет интересным дополнением официальных деловых мероприятий и выставок.

Например, студия Liberann расписывала дорогую обувь и колготки прямо у входа в магазин в торговом центре. Необычный арт-перфоманс способен привлечь покупателей и персонализировать покупки. А индивидуальный подход всегда был в особом почете у клиентов. На деловом мероприятии подобный творческий формат работы может привлечь партнеров, которые точно захотят стать частью чего-то уникального и эксклюзивного. Ведь кастомизация – это и есть воплощение уникальности.

Создание картин в стиле рекламируемого бренда. Представьте себе зарисовки и шаржи с применением символики компании

Поставьте у входа баннер с названием бренда и рядом несколько художников, которые и будут привлекать внимание гостей. Мало кто пройдет мимо и не заинтересуется происходящим

А в это время гостям можно раздавать визитки, рассказывать про мероприятие и ненавязчиво рекламировать предстоящие розыгрыши.

Мастер-классы для детишек и для взрослых также пользуются популярностью. Расписывать можно все, что угодно, начиная от футболок и заканчивая продукцией собственного производства. Этот вариант достаточно универсален, поскольку подходит для любого формата мероприятия, будь то выставка, открытие, концерт или любое другое событие.