16 отличных сайтов для продажи визуального искусства

Что объединяет все эти ресурсы

Главным образом то, что для всех них характерен коммуникационный формат, кроме разве что стоков. Везде вы должны будете создать персональный профиль, заполнять личную анкету или прикреплять данные о себе к вашим превью, то есть везде нужно заявлять о себе, а не только о своей работе и готовых фото на продажу. Потому как если ваша личность будет интересна пользователям, то и продажи ваших работ пойдут в гору, если же, наоборот, то и продаж как таковых не следует ждать.

Так что возможностей у начинающего фотографа продать свои фото в Интернете очень много. Главное – быть активным в сети, везде заявлять о себе, где только можно, и всегда ценить свой труд, показывая только превью хороших фотографий, а не раздаривать их налево и направо.

После того, как все оформлено — не исчезайте!

Периодически можно заходить в гости, дабы убедиться, что работы выставлены, и вам не забыли сообщить о продаже. Поддерживайте связь, проявляйте заинтересованность и ненавязчиво следите за состоянием дел своих представителей.

Итак, в чем же плюсы сотрудничества с галереями для начинающих авторов? Если ваша творческая биография пока не богата, и вы не знаете, как грамотно описать концепцию своих работ – текст составят менеджеры, ведь от этого зависят продажи. В дальнейшем вы сможете использовать эти материалы для самопрезентации. Кроме того, опытные сотрудники помогут вам с определением рыночной стоимости работ. Безусловно, большим плюсом является наличие у галереи чёткой стратегии продвижения своих авторов, а также предоставление различных возможностей для развития.

Какие минусы? Из очевидного – это процентные выплаты и обязательства по договору. Кроме того, вследствие нестабильности российского арт-рынка даже успешные галереи не застрахованы от закрытия. Тем не менее, если договор составлен качественно, достаточно просто держать руку на пульсе, и при возникновении проблем вы сможете отстоять свои права по закону.

Не бойтесь пробовать, и у вас обязательно все получится!

Документы для скачивания:

• Договор комиссии (скачать пример)
• Акт приёма-передачи (скачать пример)

Где продавать?

Художник может использовать интернет-пространство по-разному для продаж своих произведений:

Использовать виртуальные арт-галереи. Однако, они за право предлагать свои товары на популярных площадках взымают проценты, или непосредственно с продаж, или нечто вроде арендной платы за месяц (фиксированная цена за месяц).

В зависимости от вида художественной работы, подбираются оптимальные площадки для продажи произведений. На них мастера создают в личном кабинете онлайн-магазины.

Написанные маслом и акварелью

Площадки для продажи живописи разнятся по статусу, но на ценовой политике это не всегда отражается. Есть ряд виртуальных галерей, куда могут попасть лишь уже имеющие имя мастера. В противовес существуют ресурсы предлагающие свои услуги абсолютно всем желающим.

К наиболее популярным относятся:

Разместить здесь свои произведения – это уже престижно. Ресурс предлагает на продажу только модные произведения, те, которые долго вызывают пересуды у обывателя о том, куда катится современное искусство.

Цену дешевле 5 тысяч долларов встретить здесь трудно.

• Аrtfinder. Более многоплановая и менее претензионная платформа. Её может использовать любой художник.
• Портал интересен тем, что предлагает свои услуги только художникам России.
• Art. Этому ресурсу на художественных форумах в основном поют хвалебные отзывы. Продажи высокие и достаточно быстрые. Галерея ориентирована на западного покупателя. Из минусов – английский интерфейс.
• D Портал предлагает свои услуги всем, вне зависимости от уровня образования художника. При чём остаётся достаточно уважаемым и рентабельным. Поэтому сюда рекомендовано обращаться художникам-аматорам, или тем, кто не до конца уверен в своих силах.
• Данная интернет галерея берет 50% с одной продажи и тщательно отбирает выкладываемые работы, но цены, выставляемые там впечатляют. И продажи картин высоки.
• Ресурс в противоположность прошлому имеет куда более щадящие проценты и не проводит отбор. Но конкуренция настолько высока, что вероятность быстрой покупки картины сводится к минимуму.

Вышитые

Самой востребованной и популярной платформой для продажи всех декоративно-прикладных произведений искусства, включая вышитые картины, является Ярмарка мастеров (livemaster.ru). Но бесплатно загрузить там можно лишь 3 работы.

«Цезарь АРТС» ресурс с бесплатной регистрацией. Предлагает услуги не только продаж, но и возможность вести собственный блог и общаться с другими пользователями. Также можно оценивать работы, поднимая рейтинг авторов. Для особенно активных участников существует возможность рекламного продвижения своих работ.

Цифровые картины

Широко распространённые и востребованные, в наше время, работы векторной или растровой графики выполненные с помощью компьютерных программ. Обычно реализуются на тех же сайтах, где продаются игровые платформы, программное обеспечение, электронные версии книг, видео- и аудио-файлы. Покупатель получает изображение в разных размерах и может использовать в коммерческих целях (печатать, продавать, оформлять свои ресурсы или социальные сети). Есть целый ряд сайтов, предоставляющих возможность таких продаж:

• Условия относительно щадящие. Ресурс взымает 5% с продаж + 25 центов за каждое проданное произведение. Его преимуществами являются международное покрытие и облегчение банковский операций на основе PayPal.
• Сайт предоставляет интересную возможность: автор делает скидку тем, кто рекламирует на своих социальных страницах его товар. Также выводится статистика, для художника, о том, как это повлияло на его популярность. Себе Sellfy взымает 5% за каждую продажу.
• Simple Goods. Ресурс хорош тем, что принимает оплату переводами с кредитных карт, интегрирован с MailChimp (сервис бесплатных рекламных рассылок), предоставляет исполнителю подробную аналитику посещений и заказов. Оплата составляет чуть больше 3 долларов за сделку.
• Без оплаты и комиссий, бесплатная регистрация. Но проблему создают некомпетентные авторы, которые выкладывают огромное количество работ крайне низкого качества. Это автоматически занижает интерес даже к отличным картинам, которые там размещены.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Как продать за границу?

Прибыльнее всего реализовывать свои работы в страны Европы и США. Но для этого следует хотя бы на среднем уровне владеть английским языком, поскольку именно на нём работает интерфейс онлайн арт-галерей, и с его помощью будет проходить общение с покупателями.

Самый прославленный и актуальный сейчас ресурс – это американский сайт Еtsy. За предложение одного товара Этси берёт 20 центов, а с каждой продажи взымает 3,5%. Работает через PayPal кошелек. Если магазин регистрируется по партнёрской ссылке, то первые 40 размещений будут бесплатными.

Продажа картин за границу сопряжена с рядом сложностей. В России для этого придётся провести платную экспертизу (до 500 российских рублей). Она требуется ради подтверждения того, что произведение не являются культурной ценностью, т.е. им не более 50 лет. Только такие работы можно законно продавать за границу.

Больше узнать о том, как производить реализацию художественных произведений и о мифах, которые уже существуют по этому поводу, можно посмотрев видео:

Продавая свои картины через интернет, художник сталкивается с рядом трудностей. Ими могут быть языковой барьер, неумение работать с электронными кошельками, сложности при пересылке картин. Но взамен он получает независимость, возможность приобрести широкую известность и навык работы с заказчиками со всего мира.

Подработка или полный рабочий день?

Мария преследовала свою мечту стать работающим художником после того, как была уволена со своей рекламной работы, но успех не произошел в одночасье, и вначале она подрабатывала на стороне, одновременно увеличивая свою базу поклонников в Instagram.

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Когда Кен не смог найти небольшое помещение для выставки картин, ему пришлось снять другое помещение на 2 года, рискованный шаг помог ему в течение нескольких месяцев забыть о поисках новой работы.

«В 2010 году я курировал выставку с австралийским художником. Он отправил мне по почте кучу работ. Я арендовал площадку. Он купил билеты на самолет, забронировал отель, и примерно за две недели до открытия его шоу, место проведения выставки закрылось и больше не было доступно.

Я не мог найти галерею, которая позволила бы мне занять их место на небольшое время. В конце концов я нашел пустое помещение, которое было выставлено на продажу.

Оно идеально подходило для выставки. Однако арендодатель хотел сдать его на два года. У меня действительно не было никаких других вариантов. Я просто нажал на курок». – Кен

Преимущество

Предлагая свои произведения через созданные для этой цели Интернет-ресурсы, художник, кроме денежных средств, получает ряд бонусов:

• Комфорт. Нет необходимости идти на местные рынки сувениров в мороз и жару, где обычно продают свои работы большинство художников. Также не приходится устраивать дорогостоящие выставки в арт-центрах, оплачивая аренду, счета, оформителя экспозиции, и не зная окупится ли вклад.
• Охват аудитории. Какой бы отличной не была выставка, её проведение ограничено временем и местом расположения. Это означает, что посетить экспозицию сможет узкий круг лиц, в то время как интернет-платформы предоставляют возможность увидеть работы художника миллионам пользователей. Как следствие вероятность удачной продажи повышается.
• Конкуренция. Многие не задумавшись, решат, что это минус. На самом деле, в интернет арт-галереях, художник может ознакомиться с работами других авторов в его жанре. Это помогает увидеть вектор развития, узнавать новинки, изучать новые техники. А повышение мастерства повлечёт за собою и новые оригинальные художественные решения.
• Помощь в определении цены. Часто творческому человеку сложно установить расценки на свои работы. Интернет-ресурсы подсказывают, как рассчитать стоимость картины.
• Анонимность. Те, кто хочет незаметно продавать свои творения, смогут это сделать через интернет.
• Создания имени. И напротив используя реальное имя, указывая свои социальные сети можно получить признание своего таланта.

Соглашение о сотрудничестве

И наконец, переходим к последнему этапу: соглашение о сотрудничестве. Вам необходимо заполнить «» и сопутствующие бумаги. Тщательно изучите их содержание перед тем, как ставить свою подпись! Некоторые положения могут потребовать обсуждения

Мы советуем обратить внимание на следующие условия:

• На какой срок принимаются работы
• В какой срок происходит выплата после продажи
• Если галерея предоставляет скидку, из чьего дохода она вычитается — вашего или галереи
• Какую ответственность несёт галерея в случае повреждения или кражи работ
• Можно ли вам выставляться в других галереях и самостоятельно продавать работы через интернет
• Можно ли забирать картины до истечения срока, указанного в договоре, и на каких условиях
• Предусмотрены ли денежные взносы от автора

 

В качестве приложения к договору обязательно составляется «», в котором указаны название, год создания, техника, размеры и материал произведения, а также авторская цена на него. Заполните акт максимально подробно и бережно храните свою копию – эти данные будут внесены в базу галереи, по этому списку вам будут возвращены не проданные работы. Если вы предоставляете несколько картин с одинаковыми или очень похожими названиями, лучше их переименовать, чтобы при расчёте не возникло путаницы.

Упаковка и доставка работ

Если вы отправляете оригиналы произведений искусства или предпочитаете отправлять отпечатки и холсты самостоятельно, а не через компанию, занимающуюся печатью и доставкой, примите дополнительные меры предосторожности касающиеся упаковки. Принты и плакаты лучше всего отправлять в картонных почтовых тубах, а все что поменьше – в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водостойкая и жиронепроницаемая бумага) или прозрачные целлофановые рукава для защиты работ внутри упаковки

Принты и плакаты лучше всего отправлять в картонных почтовых тубах, а все что поменьше – в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водостойкая и жиронепроницаемая бумага) или прозрачные целлофановые рукава для защиты работ внутри упаковки.

«Есть множество маленьких советов и уловок, которые могут помочь снизить стоимость доставки для коллекционеров произведений искусства. Например, стоимость доставки большой картины, натянутой на холсте, может быть довольно существенной, особенно если вы получаете негабаритные размеры. Иногда то, что мы делаем, – это снимаем холст, сворачиваем его в трубу и отправляем таким образом, что значительно снижает транспортные расходы для клиентов. А они могут натянуть холст на раму самостоятельно.» – Кен

Страхование доставки

Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как потерянную или поврежденную работу нельзя просто заменить. Многие стандартные перевозчики, такие как FedEx и USPS, предлагают базовую страховку для большинства посылок, и продавцы должны изучить конкретные дополнительные страховые затраты и ограничения страховых предложений каждого перевозчика

Для более дорогих изделий Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы

Многие стандартные перевозчики, такие как FedEx и USPS, предлагают базовую страховку для большинства посылок, и продавцы должны изучить конкретные дополнительные страховые затраты и ограничения страховых предложений каждого перевозчика. Для более дорогих изделий Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы.

«Доставить что-либо с ценою более тысячи долларов очень сложно. В финансовом отношении имеет смысл отправлять работы через частную грузовую компанию или компанию, занимающуюся перевозками художественных работ». – Кен

Продажа фотографий через интернет

Заработать на продаже фотографий в интернете не составит труда даже для новичков – это станет отличным вариантом для более серьезных начинаний, наработки клиентской базы и тренировки своих навыков. Впрочем, этот вариант заработка используют и настоящие профессионалы – качественные фотоработы стоят довольно дорого.

В интернете очень много сайтов, где можно выкладывать свои работу на продажу. Стоимость их будет зависеть от тематики фото, ее качества. Если продавать много снимков, ежемесячный заработок будет весьма внушительным.

Зарабатывать на стоках фотографий выгодно по нескольким причинам:

• Вы сами себе хозяин. Продавайте столько фотографий, сколько желаете – тут многое зависит от вашей «работоспособности».
• Вы будете иметь стабильный заработок. Фотографии – «продукт» востребованный на интернет-рынке. А на этой сфере экономическая ситуация в стране практически не отражается.
• Вы можете получать деньги долгие годы за одну только фотографию. Сайты для заработка на фотографиях «работают» таким образом, что одно загруженное изображение, пока оно не удалено самим пользователем, могут покупать разные люди.

Но заработок на продаже фотографий имеет и недостатки – обязательно примите их во внимание. Основные трудности заключаются в огромной конкуренции – снимков на популярных фотостоках очень много! Чтобы вести выгодные продажи, нужно выкладывать только качественные изображения на востребованные тематики

Без мониторинга рынка не обойтись – проанализируйте, какие именно «сюжеты» наиболее популярны среди покупателей. Не помешает составить для себя маркетинг-план, как заработать на фотостоках – количество требуемых для высокого дохода изображений. Чем больше работ вы разместите на сайтах, тем больше прибыли от их продаж вы получите.

Принцип работы с фотостоками, вне зависимости от конкретного сайта, построен по одной схеме – вы загружаете на сайт свою работу, заполняете небольшую форму к ней (здесь указываются ключевые фразы, по которым пользователи ищут себе изображения), ждете проверки фото редактором. Когда работа принята, она переносится в общую базу, где будет ждать своего покупателя.

Где продать фотографии в интернете? Обозначим проверенные фотостоки, которые используют для заработка многие фотографы:

Попробуйте продавать свои фотографии и с соцсетях – это настоящий простор для начинающих «бизнесменов». Для этих целей можно использовать многие площадки – Инстаграм, Вконтакте, Фейсбук. На своей страничке откройте альбом с лучшими фотографиями – он станет вашим портфолио. Приглашайте «дружить» заинтересованных пользователей – возможно, многие из них станут вашими постоянными клиентами.

Etsy

Сайт Etsy напоминает гигантскую онлайн-ярмарку ремесел

Etsy – это глобальный сервис, который помогает творческим людям продавать дизайнерские работы, handmade товары, старинные предметы и материалы для творчества и рукоделия. Он имеет миллионную аудиторию со всего мира и относительно дешевый в использовании. Размещение товара на протяжении четырех месяцев (или до его продажи) стоит $0,20. Комиссионные сборы составляют 5 процентов (плюс НДС) с каждой покупки.

Однако есть и некоторые недостатки. Из-за огромной популярности сервиса существует жесткая конкуренция, контроль качества практически отсутствует, а отслеживание обновлений может занимать много времени.

Кто покупает антиквариат

Заполучить богатого человека, у которого есть потребность в коллекционировании, и выстроить с ним доверительные взаимоотношения — основной принцип работы. Здесь за клиентов загрызут. Это не светская тусовка, другие отношения. Арт-дилеру нужно войти в среду бизнесменов, выяснить, у кого есть желание собирать картины, задружиться, попариться в бане, съездить на охоту и съесть вместе вареную пипиську пойманного оленя.

Среди клиентов встречаются люди, которые действительно любят искусство. Но в основном все попадают на крючок статусности: успешному человеку хочется облагородить свой образ в глазах окружения. Хотя потом и такие начинают втягиваться. Хороший антиквар, который настроен на долгие отношения, растит своих клиентов: ходит с ними в музеи, ездит на аукционы в Европу, дарит каталоги, показывает подлинники.

Основные виды покупателей полотен в Интернете и не только:

Инвесторы – люди, которые вкладывают средства в предметы искусства с целью перепродажи через много-много лет по более высокой стоимости

Чтобы привлечь их внимание, нужно уже иметь определенную репутацию, статус, считаться перспективным живописцем и быть хорошо разрекламированным арт-дилером.

Псевдоинвесторы – люди, скупающие полотна наобум за не очень большие суммы, надеясь случайно найти бриллиант.

Владельцы галерей, частные коллекционеры – обычно ищут работы именитых мастеров, но часто обращают внимание на начинающих, видя в них потенциал и будущее.

Для украшения интерьера офиса, жилья – здесь огромную роль играет талант автора, соответствие работы стилю и дизайну помещения, для которого она выбирается, разумная стоимость.

Просто любители красоты – люди, которым понравился холст.. Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве

Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству

Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве. Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству.

Способов представить работы и начать продавать их существует несколько: создание презентационного сайта/блога, сотрудничество с арт-дилерами, публикация фото с описанием на Интернет-площадках – досках объявлений, аукционах, галереях. Начать стоит с арт-галереи Artnow, можно выставлять работы в Gogetart.

Как правильно оформлять объявления о продаже в Интернете

Чтобы понять, какую нужно написать картину, чтобы продать дорого, нужно разобраться во всем процессе, состоящем из нескольких этапов:

1) Создание достойного произведения в собственных технике и стиле, законченного и продающегося уже в готовом виде – чтобы покупатель сразу по получении мог повесить на стену.

2) Подробное описание произведения, красивые фото его в соответствующем интерьере – это поможет покупателю сразу видеть, как полотно будет смотреться и оценить все преимущества.

3) Доказать надежность покупки – подлинность и авторство желательно заверить в Федеральном агентстве охраны культурного наследия.

4) Составить красивое резюме, написать о себе художественно и стильно, чтобы историю творческого пути и мировоззренческие принципы хотелось рассказывать друзьям и перечитывать снова и снова. Можно поведать что-то оригинальное, что повлияло на становление и т.д. Это же поможет и в будущем продвигать творчество.

5) Указывать адреса всех страниц, контакты и координаты.

Кроме того, для современного художника очень важно «попасть в струю» — обладать талантом, быть уникальным и демонстрировать собственный стиль, но еще и уметь преподнести все это правильно. Возможно, с помощью специалистов

Завязывать знакомства с людьми в сфере, создавать репутацию, выставлять картины в Интернете и на реальных выставках, заставить о себе говорить. И тогда, возможно, следующая самая дорогая застрахованная картина в мире будет именно вашей.

Где используются иллюстрации и кто их покупает?

Вид иллюстрации

Где и для чего используются, каким требованиям должны соответствовать

Кто покупает такие иллюстрации

Рекламная

Используется в рекламе, например, на плакатах, этикетках, упаковке, биллбордах, баннерах, штендерах, промо-сайтах, лендингах

Привлекает внимание, иллюстрирует идею, создает связь с брендом.
Как правило, иллюстратор жестко ограничен рамками технического задания. Заказчик диктует, что и как нужно делать.
Обычно рекламная иллюстрация – самая высокооплачиваемая, поэтому позволяет хорошо заработать.

Рекламные агентства, студии, производители товаров или услуг.

Журнальная

Иллюстрирует статьи в журналах

Должна привлекать внимание к тексту, чтобы его прочитали.
От иллюстратора требуется быстро работать и создавать произведения в определенном стиле, принятом в издании. Скорость работы важна, поскольку нельзя срывать график выхода статей.
Заработки в этой сфере средние.

Издатели журналов, интернет-СМИ, популярные блоги.

Книжная

Одна из самых старых видов иллюстраций. Служит для более правильного и глубокого понимания книги. Воспринимается как часть литературного произведения, служит его дополнением.
Минусы книжной иллюстрации – небольшие гонорары, поскольку книжный бизнес в целом не очень прибыльный.

Издательства.

Стоковая

Продается на стоках. Это сайты, где можно покупать готовые произведения, авторы которых получают процент с продаж. Заработок зависит от числа загруженных на сток работ и числа покупок.

На стоках изображения приобретают разные люди, от частных дизайнеров до рекламных агентств и студий.

Веб-иллюстрация

Используется для оформления сайтов, как элемент дизайна (иконки, баннеры и прочее).

Разработчики сайтов.

Fashion

Иллюстрирует модные коллекции. Имеет свою стилистику, например, фигуры людей специально вытягиваются.

Производители одежды.

Как художнику уметь продавать свои картины — выводы

Когда я говорила своему окружению, что в 21 год хочу продавать свои картины от $ 500, все крутили пальцем у виска. А сейчас клиентов так много, что я не успеваю рисовать. В этом мире возможно все. Не представляю, что бы со мной было, если бы я поверила в те слова.

Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.

Совет, который я могу дать художникам, — не паниковать. Дайте себе время «расписаться». Не ставьте цель продавать. Это будет влиять на ваше творчество, оно не будет честным по отношению к зрителю. Заявки будут, когда вы их меньше всего будете ждать.

• Ставьте себе сверхзадачи, даже если картина — авторский повтор или выглядит легко
• Не беритесь за заказ только из-за денег
• Любите критику
• Художник в первую очередь не должен оставлять равнодушным. Его или любят, или ненавидят — это и есть успех
• Если люди проходят мимо вашего творчества или говорят: «Ой, как красиво», но не покупают, значит, вы делаете что-то не так
• И, конечно, чем быстрее вы начнете, тем раньше добьетесь успеха.